Parishae Adnan نے یہ کام کر دکھایا۔

پاکستانی ڈیزائنر نے ستمبر 2026 میں New York Fashion Week کے دوران Flying Solo کے 13 ستمبر کے شوکیس میں اپنا کلیکشن پیش کیا۔ میں وہاں موجود تھا، اور میرا فیصلہ بالکل واضح ہے: جس شوکیس میں میں نے شرکت کی، اس میں موجود تمام ڈیزائنرز میں سے وہ بلاشبہ سب سے بہترین تھیں۔

کرافٹسمین شپ۔ ٹیلرنگ۔ لکیریں۔ ٹیکسچرز۔ بیڈنگ۔ تعریف کرنے کے لیے بہت کچھ تھا، لیکن جس چیز نے مجھے سب سے زیادہ متاثر کیا وہ یہ تھی کہ یہ تمام عناصر ایک دوسرے کے ساتھ کس طرح کام کر رہے تھے۔ کلیکشن میں ایسی سوچ سمجھ کر پیدا کی گئی خوبصورتی تھی جو آپ کو بار بار اسے دیکھنے پر مجبور کرتی ہے۔

BTC پہلے ہی Parishae کے کیریئر کو فالو کر چکا ہے اور اس کے کام کے پیچھے موجود سوچ کو بھی دریافت کر چکا ہے۔ اس کلیکشن کو سامنے سے دیکھنے نے مجھے اس پر توجہ دینے کی ایک اور وجہ دی۔ اس کے ارادوں کے مطابق اس کے پاس وہ مہارت بھی موجود ہے جو انہیں حقیقت میں بدل سکتی ہے۔

New York Fashion Week میں Second Skin

Second Skin آٹھ ملبوسات پر مشتمل کلیکشن ہے، جو پرانے مردانہ ملبوسات، عروسی لباس اور ڈیڈ اسٹاک ٹیکسٹائلز سے تیار کیا گیا ہے۔ ان موجودہ مواد کو دوبارہ تعمیر، کارسیٹری اور کڑھائی کے ذریعے نئی شکلیں دی گئی ہیں۔ نیویارک میں اس کلیکشن کی پیشکش نے وراثت میں ملنے والے ملبوسات میں Parishae کی دلچسپی کو اس کے کام کے مرکز میں رکھا۔

یہ تصور کلیکشن کے نام کو حقیقی معنی دیتا ہے۔ Second Skin یعنی دوسری جلد ایسی چیز ہو سکتی ہے جسے ہم خود منتخب کرتے ہیں، ایسی چیز جس کے ساتھ ہم وقت کے ساتھ خود کو ڈھالتے ہیں، یا ایسی چیز جس سے ہم برسوں تک خود کو آزاد کرنے کی کوشش کرتے رہتے ہیں۔ لباس کا ان تینوں چیزوں کے ساتھ ایک خاص اور قریبی تعلق ہے۔

ایک ایسے ڈیزائنر کے لیے جو ایک خاندانی فیشن بزنس کا حصہ ہے، اس مواد میں معنی کی ایک اور تہہ شامل ہو جاتی ہے۔ ایک آرکائیو میں اس سے پہلے کیے گئے فیصلے محفوظ ہوتے ہیں کہ لباس کس کے لیے تھا، کیا چیز خوبصورت سمجھی جاتی تھی اور جسم کو کس انداز میں لباس پہنایا جانا چاہیے۔

اسے دوبارہ تیار کرنے کا مطلب ہے کہ ان فیصلوں کو دوبارہ کرنا۔

ایک بیٹی کا اپنے سے پہلے آنے والی چیزوں کو دیکھنا اور ان میں ایک نیا امکان تلاش کرنا ایک دلچسپ بات ہے۔ کپڑا باقی رہتا ہے۔ اس سے جڑی ہوئی توقع بدل سکتی ہے۔

اور اس کلیکشن میں نتیجہ شاندار تھا۔

ٹیلرنگ وہ چیز تھی جس نے میری توجہ برقرار رکھی

Parishae کی نیویارک پریزنٹیشن کا میرے لیے سب سے مضبوط تاثر تعمیر اور آرائش کے درمیان تعلق تھا۔ میں بار بار ٹیلرنگ اور لکیروں کی وضاحت کی طرف واپس آتا رہا، حتیٰ کہ اتنے زیادہ ٹیکسچر اور بیڈنگ کے باوجود بھی میری توجہ ان پر برقرار رہی۔

میرے لیے کسی کلیکشن کو جانچنے کے طریقے میں یہ بات اہم ہے۔ آرائش فوراً آپ کی نظر اپنی طرف کھینچ سکتی ہے۔ لیکن لباس کی ساخت یہ طے کرتی ہے کہ آپ کی دلچسپی کتنی دیر تک برقرار رہتی ہے۔

یہاں دونوں چیزیں توجہ کے قابل تھیں۔ میں تفصیلات کو سراہتا، پھر دوبارہ پورے سلہوٹ پر غور کرنے لگتا۔ کام مکمل اور متوازن محسوس ہوتا تھا۔ واضح طور پر ایسا لگتا تھا کہ کسی نے اس بات پر بہت غور کیا ہے کہ ہر عنصر مکمل لباس کا حصہ کس طرح بنے گا۔

یہ فیشن کا وہ پہلو ہے جس کے بارے میں میری خواہش ہے کہ ہم زیادہ بات کریں۔ ہم کسی لیبل کی شناخت کرنے اور یہ اعلان کرنے میں بہت ماہر ہیں کہ کوئی چیز مہنگی ہے۔ لیکن ہم یہ بتانے میں اتنے مستقل نہیں کہ کسی لباس کو غور سے دیکھنے کے قابل کیا بناتا ہے۔

میرے لیے Parishae کے کلیکشن نے یہ دعوت اس کی تعمیر کے ذریعے دی۔ آپ فوری خوبصورتی کو سراہ سکتے تھے اور پھر بھی غور کرنے کے لیے مزید کچھ موجود تھا۔

میں اس کے کام سے پہلے ہی واقف تھا۔ لیکن وہاں سے نکلنے کے بعد میری خواہش تھی کہ اسے مزید قریب سے دیکھوں۔

ٹیکسچر اور بیڈنگ، ایک واضح نقطۂ نظر کے ساتھ

ٹیکسچرز کلیکشن کی کشش کا ایک بڑا حصہ تھے۔ اسی طرح بیڈنگ بھی۔ شو کے بعد جب میں اس کے بارے میں بات کر رہا تھا تو یہ ان تفصیلات میں شامل تھی جن کی طرف میں بار بار واپس آ رہا تھا۔

"خوبصورت" کہنا درست ہے، لیکن صرف یہ کہنا ایک مکمل جائزے کے لیے کافی نہیں۔ جس چیز نے مجھے متاثر کیا وہ یہ تھی کہ ان سطحوں پر کتنی توجہ دی گئی تھی اور وہ اپنے اردگرد موجود لباس کے ساتھ کس طرح جڑی ہوئی تھیں۔

کلیکشن میں دیکھنے کے لیے بہت کچھ تھا، لیکن اس کے باوجود وہ لکیریں ختم نہیں ہوئیں جنہوں نے شروع سے ہی ان ملبوسات کو مضبوط بنایا تھا۔

مجھے اس خیال سے بہت کم صبر ہے کہ زیادہ چیزیں شامل کرنا خود بخود کسی چیز کو پرتعیش بنا دیتا ہے۔ زیادہ کا مطلب صرف یہ بھی ہو سکتا ہے کہ کسی کو بیس منٹ پہلے رک جانا چاہیے تھا۔

Parishae کے کام نے میری دلچسپی اس لیے برقرار رکھی کیونکہ میں اس کی بھرپور تفصیل اور نظم و ضبط دونوں کو ایک ساتھ سراہ سکتا تھا۔ تفصیلات سوچ سمجھ کر شامل کی گئی محسوس ہوتی تھیں۔ ٹیلرنگ میرے لیے اب بھی ملبوسات کے تجربے کا مرکزی حصہ رہی۔

یہی امتزاج اس کی پریزنٹیشن کو میرے لیے نمایاں بناتا ہے۔ یہ ایسا کلیکشن تھا جس کے بارے میں میں صرف یہ نہیں کہنا چاہتا تھا کہ یہ تصویروں میں کیسا لگتا ہے، بلکہ یہ بھی بات کرنا چاہتا تھا کہ اسے بنایا کیسے گیا۔

ایک والد کی ٹائی، ایک بیٹی کی تشریح

کلیکشن کی سب سے زیادہ معنی خیز تفصیلات میں سے ایک افتتاحی لباس My Father's Tie ہے۔ اس میں ایک کڑھائی شدہ ٹائی شامل کی گئی ہے جو اصل میں Amir Adnan کے 2001 کے کلیکشن کے لیے تیار کی گئی تھی۔ اس طرح خاندان کی ڈیزائن تاریخ کا ایک حقیقی حصہ Parishae کے موجودہ کام میں شامل ہو جاتا ہے۔

دیگر ملبوسات میں، پہلے سے موجود ایک عروسی لہنگے کو دوبارہ کاٹ کر بسٹیئر اور منی اسکرٹ میں تبدیل کیا گیا، جبکہ ایک مردانہ ویسٹ کوٹ کو خواتین کے جسم کے مطابق دوبارہ تشکیل دیا گیا اور اس کی تعمیر کے کچھ حصوں کو نمایاں رکھا گیا۔

یہ شکل اور مقصد دونوں میں بڑی تبدیلیاں ہیں۔

دلچسپ سوال یہ ہے کہ جب ایک ڈیزائنر کسی موجودہ لباس کو دیکھتی ہے تو اسے کیا نظر آتا ہے؟

جہاں کوئی دوسرا شخص ایک مکمل تیار شدہ لباس دیکھ سکتا ہے، Parishae وہاں ایسا مواد دیکھتی ہیں جس پر دوبارہ کام کیا جا سکتا ہے۔

مجھے یہ بات خاص طور پر اس وقت زیادہ مؤثر لگتی ہے جب دوبارہ تیار کیے گئے ملبوسات اپنی ذات میں بھی قابلِ خواہش ہوں۔ لباس کی اصل کہانی آپ کو اسے دیکھنے کی ایک اور وجہ دیتی ہے؛ لیکن ڈیزائن کو پہلی وجہ خود بننا پڑتا ہے۔

اس شو میں، اس نے یہ ثابت کیا۔

Parishae Adnan کون ہیں؟

Parishae Adnan، House of Amir Adnan کی CEO ہیں۔ ان کے والدین، Amir Adnan اور Huma Adnan، دونوں نے پاکستانی فیشن میں اپنا الگ مقام قائم کیا ہے، اور ان کی قیادت اس خاندانی کاروبار میں ایک نئے باب کی نمائندگی کرتی ہے۔

Parishae Adnan کے بارے میں BTC کے پہلے پروفائل میں ہم نے ان کے کنسلٹنگ کے شعبے سے فیشن کی دنیا میں آنے اور ایک پہلے سے قائم فیشن ہاؤس کی ذمہ داری سنبھالنے سے متعلق ذاتی فیصلوں کا جائزہ لیا تھا۔

یہ سوالات اب بھی دلچسپ ہیں۔ اسی طرح ان کی اپنی تخلیقی شناخت اور اس کاروبار کے درمیان تعلق بھی اہم ہے جس کی وہ قیادت کرتی ہیں۔

لیکن نیویارک کی یہ پریزنٹیشن ایک کلیکشن کے طور پر توجہ کی مستحق ہے، اور ملبوسات کو وہ توجہ ملنی چاہیے جس کے وہ حق دار تھے۔

ایک خاندانی نام پس منظر فراہم کرتا ہے۔ اس شو کے بارے میں میری رائے میرے سامنے موجود کام سے بنی۔

جو قارئین انہیں پہلی مرتبہ دریافت کر رہے ہیں، ان کے لیے ان کے کیریئر کو فالو کرنا شروع کرنے کا یہ خاص طور پر اچھا وقت ہے۔

BTC اس کے اگلے کام پر کیوں نظر رکھے ہوئے ہے

کسی ڈیزائنر کو وقت کے ساتھ فالو کرنے میں ایک خاص خوشی ہوتی ہے اور پھر ایسا کلیکشن دیکھنا جو آپ کی دلچسپی کو مزید مضبوط کر دے۔ آپ کو اس شخص کی خواہشات اور عزائم کے بارے میں کچھ اندازہ پہلے سے ہوتا ہے۔ پھر آپ دیکھتے ہیں کہ جب وہ عزائم لباس کی شکل اختیار کرتے ہیں تو وہ کیسے نظر آتے ہیں۔

Parishae کو Flying Solo میں دیکھنا میرے لیے ایسا ہی تجربہ تھا۔

اس کلیکشن نے وہ تمام چیزیں فراہم کیں جو میں رن وے پریزنٹیشن سے چاہتا ہوں: قریب سے دیکھنے کی ایک وجہ، ایک واضح تخلیقی نقطۂ نظر، اور ایسی کاریگری جس کے بارے میں شو ختم ہونے کے بعد بھی بات کی جا سکے۔

اس کی ٹیلرنگ، ٹیکسچرز اور بیڈنگ وہ تفصیلات تھیں جو میں اپنے ساتھ لے کر واپس آیا۔

BTC میں ہم Parishae کے کیریئر کو فالو کرتے ہوئے بہت خوش ہیں۔ اس پریزنٹیشن نے ہمیں اس بات کے لیے مزید پرجوش کیا ہے کہ آگے کیا آنے والا ہے۔ میں دیکھنا چاہتا ہوں کہ وہ Second Skin کے خیالات کو کس طرح مزید آگے بڑھاتی ہیں، وہ کن چیزوں کو دوبارہ دریافت کرنے کا انتخاب کرتی ہیں اور یہاں سے اپنے کام کو کس سمت لے کر جاتی ہیں۔

فی الحال، میں اسی جائزے پر واپس آتا ہوں جو شو دیکھنے کے بعد میرے ذہن میں آیا تھا۔

Parishae Adnan میرے لیے سب سے نمایاں ڈیزائنر تھیں۔